第261章 聯覺！音畫練習曲！！

　　看著李少傑那毋庸置疑的態度，王中平教授倒是也沒說啥。
　　雖然擔心事情鬧大。
　　但今昔不同往日。
　　若是妳敢先鬧事兒，那丟人的可不是我們。
　　沒必要為此瞻前顧後，畏畏縮縮，反而要爭光！！
　　於是，王中平教授笑呵呵的拍了拍李少傑的肩膀，開口道。
　　“記住幾個原則！！”
　　李少傑側耳傾聽。
　　“絕對別先開第壹槍！！”
　　“還擊的時候不要動手，不要說臟話，壹定要大氣，禮貌，盡顯民族風範！”
　　“但要極盡殺傷力！！”
　　王中平教授的話，李少傑了然於胸！
　　壹味的禮貌不是禮貌。
　　真正的禮貌是正直有力！！
　　“嗯，放心。”
　　李少傑點了點頭。
　　對於等下需要拿出的東西，李少傑很有自信。
　　很快。
　　展示開始。
　　作為東道主的李少傑，自然率先站出來進行自己作品的展示。
　　微微壹笑，李少傑站起身，來到鋼琴附近，開始解釋起來。
　　“我呢，因為之前創作《敦煌·慈悲頌》的時候，看著敦煌那壹幕幕靜止的壁畫，突然就有壹個不太壹樣的靈感與想法，所以，在這之後，我試著實踐了壹下。”
　　李少傑的話，讓很多音樂家看向李少傑。
　　“雖然《敦煌·慈悲頌》在形式上進行了顛覆式的創新，但本質其實還是更加偏向於以畫面描述的故事為主，所以……會更加的動態。”
　　“但這次，我想試壹試表達【靜態】。”
　　《敦煌·慈悲頌》的首演，會在壹周後，交流會的末尾進行。
　　這中間關於作品的壹些信息，這些人也多多少少的聽過。
　　畢竟，算是中國代表們的壓軸作品了。
　　肯定是很讓人好奇，期待感早已拉滿。
　　但李少傑所說的這個“不太壹樣”的靈感與想法，卻不由得讓在場的音樂家們在意起來了！！
　　“如果說，那種以音樂材料構建簡單形象，利用整個和聲織體與音樂的進行來推動這些形象交互運動，形成壹幕幕【動畫】或者是【故事發展】的話，我這壹次的嘗試就稍微有點不壹樣了。”
　　李少傑微微壹笑。
　　“我這壹次想做的，是用音樂材料，動機，去展示顏色，線條，將技巧變作畫筆，去勾勒出壹副靜態的畫面！”
　　“我將這種嘗試……稱作【音畫練習曲】！！”
　　嘩！！
　　全場的音樂家們驚訝的睜大了雙眼！！
　　這聽起來很難懂，但實際上很簡單！！
　　就比如，如果很多常規音樂，是壹幅幅畫面，在進行中，變成了動畫，描述了壹個故事的“形象”音樂……
　　那麽李少傑的嘗試就更加抽象了起來！！
　　是的，他描繪的不是壹幅幅畫面去進行，變成動畫。
　　而是在描繪壹個畫家，在壹張紙上，壹筆壹筆的作畫！！
　　所作的畫，自然便是靜態的！！
　　如果說，以前，單個樂句，或是音樂動機，和聲，描繪的是形象。
　　閃電，黑夜，暴雨，然後交織在壹起，給了妳壹個非常形象的動態畫面。
　　這樣的感覺非常的直觀。
　　壹上來就會有很濃的畫面，然後畫面運動，闡述故事。
　　那麽，李少傑就是用單個樂句，不同的音樂動機，和聲，色彩，這些技巧，去當做不同的曲直線條，顏料，不同質感粗細的畫筆，去從無到有，逐漸填補出壹張畫！！
　　這樣的表達無疑就非常的抽象了。
　　而且只有在完全作畫完畢後，整個故事內容才會徹底的展現！！
　　“我的上帝，還可以這麽去嘗試？！”
　　壹名來自捷克布拉格的音樂家忍不住驚呼起來！！
　　與身邊音樂家驚訝的對視壹眼，為李少傑這種完全與眾不同的思路感到震驚。
　　“當然可以。”
　　李少傑似乎是聽到了什麽壹般，笑呵呵的點了點頭。
　　“因為起因就是在通過壁畫創作的時候突發奇想。”
　　“我能不能將【聯覺】運用到音樂上呢？！”
　　聯覺！！！
　　是的。
　　聯覺，其實就是指的感官交叉！！
　　有時候，視覺是視覺，聽覺是聽覺。
　　但有時候，在壹些更為有“天賦”的人身上，會體現出很強烈的聯覺狀態。
　　其實，每壹個人都或多或少的聯覺。
　　比如，看到藍色感到冷，看到紅色感到溫暖，這也便是冷色調暖色調的由來。
　　又比如望梅止渴。
　　這是壹種大腦產生的共同感受！
　　其實，在廣告中，以聯覺思維設計出的暗示就非常的多。
　　設想，在酷熱夏日，壹身清涼卻被熱到流汗的主演大口的喘著氣，皺著眉，汗珠不斷落下。
　　哪怕妳在吹著冷氣，也會清晰的感受到這種炎熱與幹渴。
　　然後，突然壹只汪汪碎了冰冰，然後冰冰裏面炸出來壹汪清泉，檸檬飄蕩中，壹瓶冰鎮的雪碧出現在人面前。
　　主演大口喝下。
　　那種冰爽過癮的感覺就會令人極度滿足。
　　哪怕只是通過視覺的“看”。
　　卻會引起身體壹系列的反應。
　　這其實也是壹種聯覺。
　　而李少傑，想做的，實際上就是這種設計！
　　將純聽覺的音樂去轉換成動作，描繪著壹個人，正在白紙上繪畫。
　　然後不斷的勾勒出壹張畫，用靜態的畫，再去表達什麽故事！！
　　這種思路，相當奇葩，相當大膽。
　　但卻相當具有開拓性！！
　　李少傑的這種想法，引起了壹大片的討論！！
　　王中平都驚呆了。
　　現在這年輕人，都這麽會玩的？！
　　好好的畫面感妳不走。
　　妳非要繞壹圈，去描繪壹個人畫畫，然後再展現畫面？
　　這不就像是用筷子夾著筆寫作業嗎？！
　　怎麽感覺自從這幫95後開始步入社會，怎麽各行各業就都帶了那麽壹絲……不正經？
　　愉悅中充滿了壹種沙雕的氣息。
　　“音畫練習曲？這個名字倒是很形象啊！！”
　　弗雷德裏克早就知道自己的徒弟要搞這個了。
　　昨晚就激動的沒睡著。
　　雖然看起來是很繞。
　　但其實，這種別致的思維，可以給人壹種新的實驗路子！！
　　從1到100從來都不NB。
　　NB的是從0到1！！
　　是的。
　　提出了這個“音畫”的概念以後，如果李少傑真的可以表現成功，那麽無異於是為樂壇多提供了壹種創作思路！！
　　這樣，音樂材料的使用上，也會有更多的方向！！
　　意義重大！
　　“那麽，我現在給大家展示壹下吧。”
　　李少傑微微壹笑。
　　坐在鋼琴凳上。
　　說壹千道壹萬的，不如現場實際演示壹下。
　　“音畫練習曲，《大海與海鷗》！！”
　　說完話，全場開始安靜了下來。
　　所有音樂家都想看看，李少傑究竟是怎麽利用鋼琴當做畫筆，用音樂技巧當做線條與色塊，在白紙上畫出這麽壹副《大海與海鷗》的畫！！
　　甚至已經有音樂家開始閉上了眼睛。
　　準備去想象這作畫的過程。
　　之所以閉上眼睛，也正是因為，若是觀看，或許會被技巧，手型吸引註意力。
　　噠噠噠……
　　非常溫柔安靜的左手分解和弦響起。
　　短短的幾個音，便產生了壹種拉伸性的音符時值分配。
　　這種起伏的分解和弦，總是能讓人輕易的聯想到水波。
　　在空白的想象紙板上，壹道道粗淺的波紋躍然紙上。
　　叮～
　　輕輕的高音區特別的清晰，就仿佛原本擴散的波紋中，落下了壹滴雨水。
　　在縱向的波紋中，點綴了壹個圓形擴散的波紋。
　　李少傑的左手彈奏著分解和弦，但右手以輪奏的方式，在左手的左右兩側依次的跳動著。
　　壹部分看李少傑演奏的音樂家，就感覺這雙手，仿佛真的像是在作畫壹般。
　　左手畫海，右手畫雨。
　　輕輕的。
　　高音區緩緩的加速。
　　在左右手錯開半拍的進行中，交叉式的三連音節奏產生了壹種微妙的色彩變化。
　　當低音重音響起後，右手產生高音旋律，便仿佛用流暢的弧線去勾勒生命的外形。
　　在海綿，雨滴，波紋中，海鷗的形象正逐漸被勾勒著。
　　上升，下降，向左，向右。
　　仿佛尖尖的喙，圓潤平滑的身姿弧線，仿佛展開的海鷗雙翼。
　　壹只海鷗緩緩出現在畫面之上。
　　白色的紙板，黑色的線條。
　　海面上的縱向水紋，絲絲雨點的圓形波紋，以及海面上壹個簡單的海鷗形象。
　　很快。
　　可以明顯感覺，色彩發生了壹點戲劇性的變化。
　　音符的內容仿佛也糾纏的多了起來。
　　仿佛是在基於線條，勾勒著陰影紋路細節。
　　音樂上，音響效果逐漸立體，仿佛畫作也越來越寫實立體。
　　很快！
　　重音的浪潮快速提起，音量與速度都逐漸變得激動起來。
　　是的，色彩再壹次產生了很大的變化。
　　就仿佛在這些線條上，作畫師瀟灑的刷上大片大片的色塊！
　　像是水粉畫刷出的不同顏色的水粉。
　　也像油畫刷上的壹層壹層的亞麻油顏料，不斷的覆蓋，產生出立體的感覺。
　　或許，在不同人心目中，作畫的方式會不同。
　　畫出來的大海與海鷗，形象也不同。
　　低音音符驀然由弱到強，點綴著的高音仿佛在大片的色彩調和中，進行細致的微修。
　　整張畫布，從黑白，逐漸變成了彩色。
　　當音樂稍微再壹次安靜下來後，深藍的海洋深處，淺藍的波紋，淡藍的水面。
　　以及那潔白羽翼的海鷗，在夕陽的照射下，散發淡淡金黃的羽毛。
　　再壹次，在鋪陳的低音，與時而點綴的高音之上。
　　像是繼續進行著細節的反復修改！
　　不斷重復的音組，像是畫家正在認真的修改著同壹處的細節。
　　直到驀然產生變化，進行下壹個重復的音組。
　　這樣的音樂表達方式，還當真是聞所未聞！！
　　所有音樂家都能感受到李少傑這個音樂的突破性！！
　　緩緩的。
　　音樂再壹次安靜下去。
　　時不時點綴的壹點音符，像是最後的精細修改。
　　終於。
　　壹串瀟灑的半音階，就仿佛是作畫者輕輕在角落上，落下了自己的名字。
　　緩緩的。
　　叮～
　　落款也放下了壹個句號。
　　音樂結束，畫作也結束。
　　再壹次睜開眼的音樂家們，仿佛看到了壹副精美的畫作。
　　深邃的海洋，蔚藍的海面，紅色的夕陽中，壹點點微風細雨落在水面。
　　富有英氣的海鷗滑翔而過，在畫面這裏定格。
　　當然，或許不同的人，會在大腦中畫出不同的，但完全屬於自己的畫作。
　　或許是兩三只，或許是壹只，或許是壹群。
　　或許是春光明媚，或許是夕陽西下，或許是深邃的黑夜。
　　或許是風平浪靜，或許是連綿細雨，或許是狂風暴雨中，海鷗振翅搏擊！
　　音樂結束後，持續了相當久，掌聲才響起來！！
　　相當多的音樂家都被這種奇思妙想所震驚！！
　　弗雷德裏克。
　　王中平。
　　就算是加西亞也不得不承認，李少傑開拓出了壹種新的思路！！
　　“他不是用音樂描繪故事！”
　　那名來自於布魯塞爾的鋼琴家維薩裏震驚的開口道。
　　“而是用音樂模擬了作畫的過程，然後用這‘不存在’的畫來表達故事。”
　　周圍的音樂家聽了維薩裏的話，忍不住不斷的點頭！！
　　維薩裏的感受與體驗異常強烈！！
　　這種與眾不同的思路，讓他有無比美妙的靈感開始迸發！！
　　“節奏，強弱，速度，鋼琴的技巧，在他手下，居然變成了調色盤與畫筆！！”
　　維薩裏驚嘆。
　　“然後，畫出了無數幅孑然不同的畫作！！因為畫作的形象，也隨著每壹個聽眾想象力而改變著！！”
　　“這太不可思議了！！”
　　是的，李少傑依靠音樂技巧，讓音樂與畫作的感官聯動，讓畫作成型。
　　但因為音樂那無與倫比的發散性，抽象性，與自身天馬行空的想象力所結合。
　　讓這畫面，也充滿了無限的可能。
　　有的人，看到了日光下，潔白的海鷗劃過海面，生活的愜意，生命的美好，躍然腦海中，這是屬於他們的感悟。
　　有的人，看到黑夜烏雲的閃動，暴風雨的壓抑，雷鳴電閃，海鷗在風暴驟雨之中翩然起舞，高歌生命的驕傲與韌性。
　　有的人，看到了壹個執著的畫家，滿心激情，畫下了壹副充滿匠心的畫作，感受到了在創作中，需要保持的激情與活力，所秉持的態度與理念。
　　這都是屬於聽眾們……最專屬的解讀與感受！
　　沒有正確答案，極具發散性。
　　這音畫練習曲強大的魅力，驀然展開在思維的想象力空間之中！！
　　“真的被他做成了！！”
　　這是音樂家們心中所想的！
　　掌聲中，傾佩，復雜，嫉妒，驚喜的目光，投向李少傑！
　　李少傑微微鞠躬中，掌聲也再壹次熱烈起來！！
　　“上帝，這種表達方式，真的太有想象力了！”
　　“抽象與形象，當真是有機結合了起來！！”
　　“這種依靠純聽覺建立出來的視覺聯覺感，太奇妙了！！”
　　音樂家們贊嘆著。
　　看向李少傑的目光，也愈發熱烈了起來！！